Cie LDANSE
Depuis 2008
Les artistes de la Compagnie Ldanse et leur chorégraphe, Laure Thouault, créent des pièces chorégraphiques prônant l’interdisciplinarité et l’interculturalité.
Les rencontres artistiques avec la musique, le cirque, le théâtre, la musique, les sciences et d’autres danses sont représentatives de l’identité de son travail de recherche chorégraphique.
Une chercheuse qui entre dans l’univers de la culture Hip Hop peut sembler hors du commun. Et pourtant, quand l’alchimie opère, observer le danseur se mettre en scène sur les mots du chercheur apporte un sens conceptuel et expérimental aux mouvements. Favoriser la rencontre de disciplines permet d’appréhender le Hip Hop différemment, de l’ouvrir à d’autres publics et à d’autres champs de recherche. Quand Hip Hop et recherche s’entrecroisent, nos pièces deviennent des œuvres poétiques et métissées sublimant le propos scientifique.
La chorégraphe accorde une place essentielle à la création musicale. Le beatmaker de la compagnie, REZ, collabore sur toutes les pièces chorégraphiques. La justesse de la création musicale apporte de l’intensité aux mouvements. Le lien entre chorégraphe et beatmaker est inhérent à une lecture juste du sens de nos pièces.
Une des caractéristiques de nos spectacles est la place donnée à l’interactivité dans le travail d’improvisation. L’importance du ressenti, la spontanéité dans la rencontre avec le public et la force d’adaptation de tous les artistes de la compagnie sont des éléments fondamentaux à l’organisation humaine de la Cie Ldanse.
BACH TO HIP HOP
Depuis 2020 • En tournée
Suite à leur rencontre au Festival Musique en Dialogue aux Carmélites, grâce à Catherine Kauffmann-Saint- Martin, la violoncelliste, chanteuse et compositrice Maitane Sebastián et la Compagnie Ldanse, composée de Laure Thouault, chorégraphe, et de Fanny Léon, Joss Thao et Matthieu Millot, artistes-interprètes experts
en Locking et Break-dance, disciplines de la danse Hip Hop et de la culture Funk, croisent et fusionnent leurs arts pour raconter le principe de création comme force de survie, en partant du génie de Bach jusqu’aux arts de la rue, le mime et l’art de l’improvisation.
En passant par le doute, l’obstination, la perte de repères, la recherche artistique rime autant avec âpre rigidité qu’avec subtile volupté, avec exaltation de la découverte mais aussi avec empreintes de la mémoire, autant de voix qui colonisent l’âme créatrice.
Un voyage au cœur de l’art naissant, une invitation vivifiante à la liberté qui accomplit l’individu.
Dossier de présentation Bach to Hip Hop 2024-2025
SPECTACLE PÉDAGOGIQUE BREAKING
L’année 2024 est marquée par l’inscription du Breaking aux JO en discipline invitée. Nous proposons un spectacle pédagogique d’une durée de 30 minutes permettant de découvrir l’univers du Battle. Les 4 artistes présent·e·s sur ce spectacle (MC, DJ et 2 Bboys) donneront au public une grille de lecture comportant les différentes étapes d’un passage en Breaking : top rock, go down, pass pass, power move et freeze.
Dossier de présentation Breaking
Depuis 2008, la Cie Ldanse a créé différentes pièces…
PIÈCES PRÉCÉDENTES : Cirk’Hop (2008), Duo de Locking (2010), First day in Nepal (2011), Alliées Nées (2012), L’Arbre des découvertes (2012), Ainsi soient-elles (2013), Hip Hop au féminin (2016), Il était une fois l’autisme (2018), Dance Truck (2019).
Dance Truck
Le spectacle « Dance Truck » revisite le spectacle de rue et interroge les citoyens dans leurs lieux de vie, sur la place de la femme et de l’homme dans la société et sur les inégalités existantes et vécues. La chorégraphe cherche à faire prendre conscience des représentations sociales construites autour de cette question vive. S’ajoute à cette recherche chorégraphique, une forte volonté de transmettre le patrimoine de notre culture via de la médiation auprès de publics enfants, adolescents et adultes. Les parcours culturels et artistiques Ldanse permettent d’une part de croiser l’enseignement artistique et l’action culturelle, de co-construire un programme sur mesure entre l’équipe enseignante et les artistes Hip Hop, et d’autre part, de développer la capacité d’expression, d’apprentissage, de création des jeunes, de leur donner l’occasion de s’émerveiller, de s’émouvoir, et d’échanger avec les artistes.
Il était une fois l’autisme
Un Spectacle de danse poétique réaliste et optimiste, écrit par la maman d’un autiste qui a choisi de transmettre au grand public un message d’espoir. Dansé par un autiste et un danseur professionnel.
La chorégraphe, Stéphanie Trinquart, met en scène Samy, jeune danseur amateur HipHop diagnostiqué autiste et Bboy Moustik, danseur HipHop professionnel. Trois étapes cruciales de la vie de Samy sont mises en scène à partir des écrits et des échanges réalisés entre Nadia, Samy et toute l’équipe artistique du projet.
La place de la Femme
Les 2 autres pièces chorégraphiques, « Ainsi soient elles » et « Hip Hop au Féminin ? » donnent à voir l’évolution de la place de la femme dans la société française, mais aussi, son inscription dans la culture Hip Hop et plus particulièrement dans la danse.
L’arbre des découvertes
L’Arbre des découvertes amène avec humour les tous petits à appréhender leurs 5 sens, à développer leur sens de l’observation et à développer leur oreille musicale via l’histoire d’un personnage atypique qui va rencontrer un arbre.
